2013东京时装展 带你解析5位最具创意编织达人

                      2013 年秋冬展尽现编织千姿百态
    上上次开始，东京时装展更名为“东京奔驰时装周”，越来越受到海内外的关注。
    从纽约开始，东京时装展达到米兰、巴黎时装展的规模，成为水平接近的时装展览中心是其最大的特征。这个展览以实用性的服饰展示为主，很多作品都能立刻进入人们的日常生活中。
    在这种情况下，多数设计师选择编织。无论是手工编织，还是机械编织，作品都具有弹性好、容易设定尺寸的特点，是大多数人喜欢的主要原因。
    在这里，我们挑选 5 名具有代表性的、给我们留下深刻印象的设计师的作品，简单介绍一下。
    首先是 YUMA KOSINO。她是反响强烈的 NHK 电视早期小说她选择了设计师的道路，现在发表的作品，多数站在育子妈妈的立场，以 30 多岁女性为观众。
2012 ～ 2013 年秋冬展的题目为“黄金克里姆特”。以宣传 19 世纪的欧洲元素和东洋手工制作为中心，突出编织作品。在编织中有效地加入闪亮的金银线，增强了作品的时尚感，成为展览会的热门话题。


接着介绍台湾出身的设计师 YOHAN  KU。这名设计师在英国从事创作活动，连续参加东京、巴黎的展览。这次的题目为“The Vision Blue”（视觉蓝）。受电影《蓝色的爱》启发，突出蓝色色调。为了突
出深蓝色，在展览中使用了黑光灯。

第三个要介绍桑原直。迈入前辈行列的三宅一生老师的弟子、设计师。这一个时期，选择一二十岁的年轻人为目标发表作品。这次的题目为“From North”（来自北方）。从俄罗斯等北方地域国家获得启发，以青春无敌作为展览的特征，色彩应用大胆而个性化。

发表相当奇特作品的是高岛一精。题目为“Living together being together”（永远在一起），刻画的是独特的童话世界。加了布贴的毛衣、开襟衫给人留下深刻印象。

最后介绍中野裕通，以前也曾经介绍过。他在参加展览的时候不设定题目，每个季节想做的东西根据自己的想法即兴创作。最近他偏爱写实风的简素作品，并在作品中加入自己的个性。
 
介绍了以上设计师的作品和特征，你感到满意吗？有时候，在这样的展览会上你可以获得一些启发，然后开始自己的创作，这是一件受益匪浅的事情。